Une histoire du corps féminin à travers l'art et la mode, un regard croisé inédit
Dès le XVIIe siècle, la France devient le théâtre incontournable de la mode et de l’élégance. Tandis que l’Occident prescrit le goût et la beauté, la mode impose des vêtements et des sous-vêtements, comme le corset et la crinoline, qui dessinent et « construisent » la silhouette. Naissent alors des formes et des volumes qui fragmentent
le corps et inventent une féminité qu’ils redéfinissent sans cesse.
Les plus grands artistes de l’histoire de l’art, Rubens,
Suzanne Valadon et Toulouse-Lautrec comme Gustave Courbet ou Frida Kahlo se font les révélateurs de ces révolutions : selon la façon dont ils ont choisi de représenter les femmes, leur dos, leur taille, leurs habits ou leur nudité, ils ont contribué à orienter les regards posés sur la silhouette. Les créateurs de mode, de Christian Dior à Alexander McQueen en passant par Vivienne Westwood, se sont alors réapproprié les codes pour transformer notre vision du corps, voire l’émanciper en se jouant du genre et des normes.
À travers l’histoire de l’art et de la mode, ce beau livre propose un point de vue novateur sur les multiples façons dont les femmes ont été modelées ou libérées, par la peinture comme par le vêtement. Comment, aujourd’hui, ces différentes visions influent-elles sur nos représentations du corps et les carcans que nous lui imposons ?
Sur la même thématique
